Sun 09 October 2016

Historia de la televisión - los padres de LED TV

Televisores LED no puede considerarse funciona museos, pero podemos recordar como eran los viejos televisores. Históricamente, el interés de crear el aparato de televisión ahora se puede encontrar desde el siglo XIX. Por la década de 1840, muchos científicos que estudian la posibilidad de llevar a cabo la transmisión de imágenes en gran distancia. En este momento los principales conceptos desarrollados en las matemáticas, la física y la química fueron los principales precursores de la tecnología utilizada en la creación de aparatos de televisión. La creación de la televisión se refiere a la investigación llevada a cabo por John L. Baird, quien en 1920 se unió a los componentes electrónicos que acababa de ser producidos en varias partes del mundo y creó el primer prototipo de TV. Una reproducción de imagen satisfactoria sucedió sólo 5 años más tarde. A diferencia de otros intentos, este erudito podría mejorar en gran medida la claridad de la imagen y el sonido con el dispositivo que genera. En el año 1842, Alexander Bain fue capaz de ejecutar un proyecto de enviar una imagen telegráfica.
En 1873, los británicos Willoughby Smith demostró que el selenio era una sustancia química capaz de convertir la energía luminosa en energía eléctrica. También se requiere que el periodista le importaba unos doscientos aparatos de televisión a los programas de la emisora ​​fueron vistos, ya que no era todavía el consumo a gran escala de los televisores. El cura gaucho Landell de Moura lleva a cabo en la ciudad de Sao Paulo, la parte superior de la Avenida Paulista a la parte superior del barrio Santana, las primeras transmisiones inalámbricas con instrumentos de su invención, una distancia de unos ocho kilómetros, recta entre el dispositivo transmisor y el receptor. Este evento fue presenciado incluso por el entonces Cónsul británico en Sao Paulo, el Sr. Lupton.
A finales del siglo XIX, los tubos de rayos catódicos estaban siendo mejoradas como transmisores de imágenes a distancia.

En 1884, el joven Paul Niokow desarrolló un disco con agujeros en espiral capaces de fraccionar unos elementos de imagen que se reorganizan para la transmisión. Hoy en día la variedad de dispositivos, estaciones y calidad de la señal se mejoraron por estudios científicos, a condición de muestras de alta calidad y nitidez de la imagen, que recorren el mundo a través de una vasta red de satélites situados alrededor de la Tierra.
En 1920, el escocés John L. Baird empleado diversos principios ya desarrollados para este tipo de tecnología y establecer uno de los primeros modelos de TV tiene una biografía.

A partir de entonces, el aparato de televisión ha sido mejorada hasta que se pudiera tener una mayor viabilidad comercial. En 1923, el ruso Wladmir Zworykin desarrolló un tubo de imagen llamado Iconoscope. Emocionados por tal logro, la compañía estadounidense RCA contrató sus servicios y fabricó el Orticon. Tuvimos allí, así, el primer modelo de televisión a ser producido a escala industrial.

Alcanzar la década de 1930, la televisión ha ganado nuevas reparaciones para convertirse en un producto de mayor viabilidad comercial. En marzo de 1935, los alemanes fueron los responsables de la realización de la primera transmisión de televisión. En pleno nazismo, este tipo de recurso tecnológico era muy empleado para la difusión del régimen liderado por Adolf Hitler. Poco después, franceses y británicos también han invertido en la construcción de estudios y transmisión de imágenes.

Desde ese momento, los estudiosos interesados ​​en este tipo de tecnología ya estaban probando algunas posibilidades de transmisión de imágenes en color. Esta hazaña se logró sólo en 1954, cuando la emisora ​​estadounidense NBC ha empleado un sistema compatible con los televisores en blanco y negro para la transmisión de imágenes en color. En 1962, el satélite Telstar hizo la primera transmisión intercontinental de envío de señales de televisión de los Estados Unidos para el Viejo Mundo.

Em la actualidad, el siglo XXI, hay televisores LED o Smart TV LED como se les conoce. El modelo más común es la tv 32 y tv 50, muy famoso en los días de hoy.

Para más detalles acerca de los televisores LED, ver las colecciones modernas de fabricantes y tiendas de comercio electrónico.

Sun 14 December 2008

Una Bogotá Retroactiva

Desde el 28 de noviembre de 2008 la palabra ‘retroactor’, expresión hasta entonces inusual para la mayoría de los bogotanos, está comenzando a sonar en la ciudad. Se trata del término propuesto por los organizadores de la exposición Bogotá Retroactiva, para referirse a quienes decidan, voluntaria y participativamente, acercarse a la historia, patrimonio y manifestaciones artísticas de la capital colombiana en el pasado.

Versión en línea

Después de cuatro años de trabajo a favor de la conservación y divulgación del patrimonio audiovisual colombiano, Museo Vintage ha hecho el salto inverso y paradójico. Ha diversificado sus alcances hacia el mundo de los museos ‘convencionales’, sin perder de vista aquellas herramientas que desde hace casi un lustro lo han hecho singular.
La exposición Bogotá Retroactiva, en donde se combinan las posibilidades de las nuevas tecnologías con la historia de la capital colombiana es el más reciente ejemplo de lo anterior.
En 2007 la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte abrió la convocatoria ‘Ciudad y patrimonio’, una invitación a investigadores y artistas de diversas corrientes e intereses para presentar sus distintos aportes, con la apropiación y el reconocimiento de los bienes tangibles e intangibles de Bogotá como objetivo principal.
Una de las dos propuestas escogidas para presentar los resultados de estas iniciativas en la mencionada sala fue precisamente Bogotá Retroactiva, liderada por los mismos creadores de Museo Vintage, en 2004.
La muestra abrió sus puertas el 28 de noviembre de 2008 y estará abierta a visitantes, curiosos e investigadores por un periodo de dos meses.
Bogotá Bienvenida, Bogotá Canción, Bogotá Rueda, Bogotá Juguete y Bogotá Divertida son las cinco temáticas escogidas para realizar un recorrido interactivo por la historia de la ciudad, consignada en estaciones de audio, monitores, un videojuego, un karaoke, una historia dinámica del transporte y una amplia cantidad de perspectivas abiertas a aquellos visitantes dispuestos a encontrarse con una ciudad nostálgica e inesperada se encontrarán con una experiencia novedosa para los sentidos.
La primera sala muestra un entorno sonoro y visual que nos remite a tres momentos de la historia de la capital, a saber, su pasado precolombino, el primer centenario de la Independencia nacional, y su aniversario número 400, en 1938.
La segunda presenta cuatro canciones representativas de ésta entre los años de 1945 y 1989, y una estación de karaoke debidamente equipada con proyectores y video.
La tercera expone la historia del transporte masivo en Bogotá desde los tiempos del tranvía de mulas hasta los días de Transmilenio, rosando los tiempos de los trolleys y de otras iniciativas desaparecidas. Lo anterior mediante dos líneas de tiempo. La una impresa a todo color sobre las paredes de la sala, y la otra proyectada en un monitor sensible al movimiento de los visitantes.
La cuarta nos remite a cinco lugares distintos de la ciudad en dos puntos de su historia: uno lejano; el otro, presente. Además ofrece un videojuego en donde, mediante ciertas técnicas de programación y virtualidad el mencionado Retroactor podrá hacer parte de un paisaje urbano a la vez que, sin utilizar dispositivo alguno de interactividad, podrá atajar globos y esquivar cohetes que caen desde el cielo. Al final será el videojuego mismo el que diga quién es el ganador.
Y la quinta, es una invitación a recorrer, mediante una especie de juego de escalera, distintos instantes de la historia bogotana en el siglo XX, a través de 47 estaciones llenas de obstáculos y aventuras. Todo esto ambientado en un entorno decorado por artistas que, desde sus distintas técnicas y sensibilidades irán llenando un gran mural que deberá quedar finalizado para cuando Bogotá Retroactiva termine.
Quienes quieran convertirse en Retroactores, quienes no hayan tenido la paciencia suficiente como para terminar de leer esto, y a quienes, como a la mayoría nos cueste entender de qué estamos hablando están invitados para acercarse a las instalaciones del Centro Cultural Planetario de Bogotá, en su sede de la Carrera Séptima con Calle 26. Desde aquí, una vez más, Museo Vintage les invita a compartir esta experiencia bogotana y retroactiva, interesante y accesible para todo el que se atreva a conocer una nueva Bogotá, a la luz de su pasada.

  • Fri 30 May 2008

    En televisión el tiempo es oro

    Dice la frase cliché. Al juzgar por la duración de este comercial, hecho en la década de los sesenta, la industria de los neumáticos contaba con una gran cantidad del preciado metal porque se dio el lujo de lanzar al aire este comercial con la inconcebible duración(para nuestros días) de 2 espléndidos minutos. Cantidad suficiente para demostrar y convencerle hasta el más incrédulo de los solitarios televidentes de la época, que la tecnología Sellomatic erradicaría para siempre los gatos hidráulicos. Una Joya publicitaria colombiana.

    Me parece muy interesante esta pàgina, me deleito mucho con ella, aquì he encontrado muchas cosas que yo vivì cuando era joven.¡ què agradable es recordar viejos tiempos!, màs aùn cuando fuimos tan felices!

    Cordial saludo, me gustaría realizar una encuesta sobre este museo web para mi trabajo de grado ¿cómo puedo contactarlos? Gracias

  • Fri 11 April 2008

    Cuando Bogotá tuvo radio independiente

    Eran tiempos distintos. La radio no era lo que hoy es. O al menos no era del todo similar a eso que hoy suponemos que es, o a lo que ella querría ser, o a lo que ella cree que es.
    En los 80 el dial FM aún exhibía algunos reductos independientes. Stereo 1-95, 88.9 Súper Stereo, HJCK… el mundo en Bogotá FM Stereo. Sí. Eran tiempos distintos. Era 1987. Pero ahora es 2008.
    Hace cosa de dos años hice parte de esa camada de ingenuos que lamentaron el ‘atropello’ de las grandes cadenas cuando las frecuencias vecinas 88.9 y 89.9 de la bogotana frecuencia modulada desaparecieron, creyendo tal vez que se trataba de una de aquellas inevitables injusticias propiciadas por los monstruos mediáticos.
    Fueron malas noticias. Fue un espacio menos para el pop rock en nuestra decadente radio, y uno menos también para aquella tontamente llamada música culta.
    Creí que Fernando Pava Camelo y Álvaro Castaño Castillo, y familias, eran algo parecido a unos quijotes del dial derrotados por las presiones del mercado, empecinado en invadir los radiotransistores con las predecibles e impersonales Radio Uno y 40 Principales.
    Al respecto hay una verdad: Caracol y RCN no manifiestan responsabilidad cívica alguna para con aquel ente mancillado que es el espectro electromagnético. El Ministerio de Comunicaciones ignora –o mejor- pretende ignorar la relevancia que tiene el hecho de haber obtenido parte del mismo en una licitación, ganada en justa gesta…, y va permitiendo que éstas salten de cadena en cadena.
    Pero, hay que decirlo, estoy seguro de que tanto Castaño Castillo como Pava Camelo se encuentran hoy en posiciones un tanto más cómodas, recibiendo cuantiosos cheques correspondientes a la renta de aquellas empresas a las que un día construyeron, satisfechos a su manera con aquellos premios de consolación que son un programa nostálgico en La FM y las notas culturales de la HJCK.com
    Después de todo es más fácil ubicarse pacientemente, cada 30 días, en un escritorio, esperando a que lleguen los honorarios mensuales del arriendo de una frecuencia, que tener que soportar a hermanos, hijos, empleados, vendedores, clientes y demás, reclamando lo propio.
    Lo que más curioso me resulta es que aún hoy, tanto tiempo después de las lamentables desapariciones, cuando veo los dígitos 88 u 89.9 iluminando los pequeños displays de radios extraíbles o de minicomponentes de baja ralea, me siento extraño al contemplar como de las bocinas emanan las notas de Los Diablitos o Daddy Yankee.
    Supongo que la colonización de radioestaciones seguirá hasta la desaparición absoluta de esa radio que un día fue independiente. Ya le está ocurriendo a Candela Stereo y vendrán los tiempos, tal vez, en que a través de Melodía, deje de sonar la voz de Gerardo Páez Mejía anunciando en francés sus noticias para ejecutivos, y sea la de Alejandra Azcárate la que nos acompañe en las periódicas faenas de consultorio odontológico.

    Comments:

    Estoy haciendo una tesis sobre la evolucion del mobiliario de hogar sala comedor en bogota y estoy haciendo un banco de imagenes, sinembargo me ha sido un poco dificil obtener estas imagenes, por lo que me gustaria saber si es posible accedere de alguna manera a estas.

    A este artículo le queda faltando la mitad, pues solo se dedica a analizar la fm, ¿y el am?. Existe una emisora tipo cadena basica que realmente es independiente en el am. Si se amplía un poco el espectro, se verá que aún hay radio independiente en bogotá. Un saludo y sigan escribiendo. Gracias.

    El am tiene otro tipo de colonizacion y es el de las religiones. Diriamos que existen dos clases de emisoras: las religiosas que tienden a multiplicarse y las basicas de cadena(o “emisoras laicas” jeje). Ademas los jovenes de hoy en dia desconocen completamente el am. O sea que una radio fantasia o una hjjz solo vivira en nuestros recuerdos( por lo menos de los que somos ya cuarentones)

    La libertad puede sonar algo muy romantico, pero si existe la no libertad porq no hablar de ella?, esta,en cuestiones de prensa es bastante ironica ya que estas interfieren bastante en los sentidos y persuaden al publico de manera muy efectiva, tal vez en el negocio lo importante no es la cultura sino que las escasas 5 familias oligarcas se mantegan donde van y la independencia es a lo que menos le apuestan a persuadir.

    Escuchar hablar de RADIO FANTASIA me hace recordar ese fabuloso programa que esperabamos todos los sábados quienes estabamos en la U; “LOS 100 FANTASTICOS DE FANTASIA”. Que clase radial de aquella época.

    Está muy incompleto el análisis, la radio es más amplia y lo que ha sucedido también. Tomaré el tiempo para ver como se fue diluyendo el am, emisoras como Radio K, Radio Santa Fe, entre otras, algunas existen, pero sumergidas entre brujos y predicadores. Esto sumado al acabose del FM.

    Radio fantasia de las mejores heisoras de los 70s y comienzo de los 80s, cuando los inicios del rokc y el disco en las cadenas am en bogota, los mejores tiempos que a un suenan una epoca donde la programacion era especial diria unica la mejkor epoca me quede en recuerdos muy corto pero una gran emisora de ese tiempo.

    La voz de Hernando Romero Barliza en radio Fantasía era espectacular y su único patrocinador: PEPSI, the choice of the new generation…también con una voz muy particular pero no recuerdo quién era.

    Sigan escribiendo, el debate y la memoria colectiva están vivos ¡Felicitaciones! Precisemos algunos datos, sobre todo para los “cuarentones”: Radio Fantasía “La Emisora Joven de Bogotá” (ese era su slogan) fue vendida por su propietario, el admirable pionero Álvaro “El Loco” Monroy, a los curas de Cempro, cuando la FM comenzó a apoderarse de la radio gracias a su calidad sonora. Es entonces cuando aparecen en la R. Fantasía de los curas, Romero Barliza y el resto de la muchachada de los ’80s pero un tanto desconectada con la realidad rockera de las 3 décadas anteriores, debido sobre todo a su edad y quizás a que para entonces no se disponía de tanta literatura musical y de estudios sociales sobre la cultura Pop como en años recientes. El caso es que Monroy abrió casi de inmediato “Uno 95″ y se llevó para FM su género musical y estilo peculiares de Radio Fantasía (música contínua, cero locución, programas de transcripción de la BBC y comerciales cada hora -recordemos que en AM, la R. Fantasía de Monroy sólo tenía 3 ó 4 anunciantes, uno de ellos era Puloil, un desengrasante doméstico-). R. Fantasía de los años ’70s bajo la égida del “Loco”, fue una alternativa muy de avanzada a la línea más Pop de Radio 15 de Caracol y su sucedánea aún más blanda Radio Visión (que recibió ese nombre circa de 1975). Más aún, M. Bellon llegó a trabajar brevemente con “El Loco” en 1.95 FM. Aquel día, Monroy le abrió micrófono diciendo “El buen hijo vuelve a casa” ¡Ja,ja,ja! Más aun, hubo otra emisora de avanzada en AM muy por el corte de las ya citadas hacia 1973-1974 propiedad de Julio E. Sánchez Vanegas y con la locución base de su hijo Julio Sánchez Cristo. Era Emisoras El Dorado. Cuando digo de avanzada o alternativa quiero referirme a su programación que no giraba en torno a la cartelera semanal de éxitos ni estaba plagada de comerciales ni jingles empalagosos (incluso no se indicaba a menudo la hora y se evitaban las noticias, dos temas que las juventudes de la época desdeñaban), en su lugar, programaban análisis por géneros musicales y/o artistas y enfatizaban un “rock adulto” como lo llamara en su programa de HJCK el entrañable Edgar Restrepo Caro. Finalmente, volviendo con Monroy, parece que se dedicó a la importación de elementos eléctricos desde Miami y 1.95 FM salió del éter tiempo después. Sea esta la oportunidad para agradecerle por su buen sentido del humor, su genialidad y visión al futuro, y a todos los demás personajes de las restantes emisoras, pues nos brindaron con su esfuerzo grandes momentos de felicidad musical a través de aquellos pick-ups, radiolas, radiotransistores, radiograbadoras de cassettes y equipos de sonido de esas décadas prodigiosas.

    La voz de Gerardo Páez Mejía tiene características y habilidades fuera de lo común. Es una voz cien por ciento educada. Su fonación es perfecta.

    Además de la voz, es bastante lamentable que Melodía haya pasado a la frecuencia A.M., teniendo presente que se sintoniza mas F.M.

    También es muy desconcertante que la extraordinaria música como el de Richard Clayderman, Raúl Di Blasio, Beethoven, Mozart, Johann Strauss, Johann Sebastián Bach (música clásica adaptada al modernismo sin perder su esencia), Andrew Rieu, Andrea Bocelli y la música de los 80, como la de los Bee Gees, Donna Summer, Gloria Gaynor, Irene Cara, y ritmo pop clásico se haya relegado, por aquello de que un gran porcentaje de la juventud actual , tan sólo se inclina por las preferencias musicales insustanciales y las que transmiten mensajes que saquean cada vez mas el subconsciente de cada joven hasta encarnarles: la rebeldía, la perversión, el vicio, la prostitución, el desamor propio, por la familia y por el resto de la humanidad. La juventud en este estado, no aporta nada bueno o positivo a la sociedad, sino todo lo contrario destrucción total.

    Los medios de comunicación contribuyen para respaldar esta pérdida total de valores.
    Mientras los intereses por el dinero predomina, la juventud está más cerca del suicidio y también de la muerte en vida.

    Con el perdon de todos los que opinan situaciones importantes de las emisoras en bogotá, pero parece ser que han olvidado a la gran cadena radial “radio sutatenza” cuyos reportes de recepción en el mundo eran de proporciones asombrosas ya que el alcance era muy grande por la onda corta. Por otro lado los programas de la emisora se constituian de muy buena calidad. Sin olvidar que eswa emisora formó a los más grandes locutores de colombia y america latina como alfonso sarmiento (qepd)y otros de gran valor para la radio de colombia como su gerente yardani suarez. Por esa emisora desfiló en señor guillermo troya, armando moncada campusano y en general muchas de las voces famosas de la radio nacional, caracol, rcn, todelar se hicieron en esta institución. Hay que recordar que radio sutatensa tuvo el transmisor más potente de colombia inaugurado por el papa paulo vi y su potencia máxima en antena era de 250 kilovatios y esta todavía existen las instalaciones en tibaitatá cerca de mosquera c/marca…bueno al menos puse un granito de arena.

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